Blog Körper und Kunst im digitalen Zeitalter

Der Kult des Körpers

ESTIZISATION UND ZEITGENÖSSISCHE GESELLSCHAFT

El culto al cuerpo asociado a la economía consumista nos presiona psicológica y socialmente para gastar energía, tiempo y dinero en ese frustrante intento de alcanzar la figura ideal, una irrealidad que nos daña en muchos sentidos propiciando enfermedades como la Anorexia, la Bulimia o la Vigorexia pero que se ha erigido en adalid de una industria floreciente, el culto al cuerpo viene potenciado por diversas vertientes de la moda y la publicidad.

Moda y Estilismos

Incluyo en este apartado, como ejercicio intelectual, el análisis académico de un audioivisual dentro del marco de los cursos de verano 2013 de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya), impartido por la doctora en Sociología del género por la Universidad de Edimburgo y exmodelo internacional Patricia Soley_Beltrán, premio anagrama de ensayo 2015 con ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras'.

von Rosario Gómez
En este ensayo analizo un vídeo de Dominique Palombo cuyo título es “MOVE” RACHEL Rachel Roy verano 2011. Tiene un carácter publicitario, presenta una colección de moda. Mi intención, siguiendo distintas lecturas es aproximar diferentes aspectos de estas imágenes a una visión cultural transversal, basada en la antropología y especialmente en la sociología del cuerpo. Me planteo un análisis centrado, principalmente, en el discurso de género recogido en las teorías feministas de Ruth Butler, con su enfoque sobre los condicionantes interaccionales, interseccionales y performativos de las imágenes publicitarias.

Según estas teorías, la masculinidad y la feminidad se definen en interacción, el género se concibe como el conjunto de símbolos culturales y evoca diferentes representaciones. Incluye también observaciones basadas en reflexiones de la antropóloga Mary Douglas quién interpreta el cuerpo como un marcador social y algunas consideraciones a partir de las teorías de Berger.

Dieses kreative Team verwendet ein komplexes visuelles Alphabet, das von der Auswahl der Modedesigns und deren Anpassung an choreografische Kriterien bis hin zur audiovisuellen Komposition in der Postproduktion reicht, die auf Konzepte von Raum und Zeit beschränkt ist, die helfen zur Konstruktion von Bedeutung. Andere Elemente sind auch interessant, wie die Auswahl der Besetzung, die Musik und die Einstellungen und Modi der Wechselbeziehung zwischen den Charakteren, um eine verführerische und lohnende Beziehung mit dem Betrachter zu etablieren. Sie schlägt einen unkonventionellen Modellpass vor, um einen Lebensstil zu betonen, der kreative Werte, Originalität, Übertretung und große vitale Spannung übersetzt und gelernte und wiederholte Einstellungen in Modepräsentationen hinterlässt. Sie benutzen ein Tanzteam, das die Kostüme aus einer choreografischen Arbeit von Jermanie Browne zeigt, voller Attraktivität und Dynamik. Die Inszenierung konzentriert sich auf die Körperlichkeit, die Bedeutung der verschiedenen Kleidungsstücke wird auch durch ihre Form, Farbe und Textur bedingt, durch die Einstellungen und Wechselbeziehungen der verschiedenen Modelle, die in diesem Fall die Tänzer übernehmen.

Ikonografisch In diesem Video geht es um die Auswahl eines jungen Teams, das in hellen Räumen und ohne Anekdoten oder Hintergrundbeleuchtung eine lässige und funktionale Garderobe zeigt. Die Zusammensetzung wird in mehreren kurzen Szenen durch geschmolzene schwarz bespannt gelöst und in jedem dieser Szenen mehr Tänzer meisterlich sein große psycho-physische Kultur und Selbstkontrolle präsentierten Modelle von unkonventionellen und reichen Beziehung Tanzaufführungen Nuancen darzustellen, meiner Meinung nach , sind Modelle hoher stilistischer Definition, die große Verfeinerung bezeichnen. Das Video zeigt entsättigte oder blau getönte Farben, die sich der Sättigung der Sinne entziehen. Das Programm spielt eine technologische Systeme der Gesellschaft und dies Tänzer definiert allusive Bewegungen Robotik (01: 22) zeigt, während maschinischen Effekte entstehen Tanz durch den Rhythmus verändert Rahmen von Gerichten mehrfach. In diesem Sinne kann man Berger zufolge sagen, dass es keinen Text ohne Kontext gibt.

IkonologischDie Körper werden angehoben, nach Mary Douglas, als Metapher für die Vitalität, Fröhlichkeit, Gesundheit, Disziplin, Strenge, Schönheit, Selbstbeherrschung und ein Gefühl der Übertretung, weil sie in ihren alten Vorstellungen von intersectional Geschlecht verdünnt werden, verschiedene Rassen miteinander in Beziehung mit Freiheit scheinen sie das Konzept der Allianz der Zivilisationen zu stärken. Wir freuen uns auch, dass die Frau, die als so aktiv wie der Mensch Prinzip dargestellt ist, dichotomous Prinzipien der interaktionale Theorie zuwider aktiv / passiv, auf der anderen Seite, sowohl Frauen als auch Männer ihre relative hierarchische Bedeutung für den Platz auf dem Bildschirm definieren variierend von Position ständig. Hier funktioniert das Konzept von Berger nicht. Der aktive Mann und die Frau erscheinenEigentlich fanden wir eine Rollenumkehr in einer Szene (01: 45), in dem ein schwarzen Mann und eine orientalische Frau gefallen Ansätze (dominant ist) und helfen Sie, zu sehen, er schafft einen gemütlichen Raum für sie. Sie sind Einrichtungen, die visuell übertretet die Konzepte der Fügsamkeit und Überzeugung erhoben durch Foulcault im Buch Überwachen und Strafen, in diesem Sinne, sie eine Dimension von politischer und sozialer Kritik erheben und orientiert sich an Konzepte der Befreiung der Erotik für Kunst, Hedonismus, positive Zusammenarbeit und Emotion.

Vergessen Sie nicht, dass es sich trotz dieses ersten Sinnes um eine Werbemontage handelt, in der tatsächlich Erotik zugunsten einer kommerziellen Marke veröffentlicht wird, Körper voller Glamour, die dazu dienen, unseren Blick durchzuprägen aus der Perspektive der audiovisuellen Industrie und damit, uns durch ihren symbolischen Wert für das Modeprodukt aufgeschlossen zu machen. Wir sollten auch nicht das Niveau der Disziplin vergessen, dem die Tänzer ausgesetzt sein müssen, das Ausmaß des Leidens aufgrund von Kontrakturen, Stürzen und Müdigkeit, die sie überwinden müssen, um in die Szene einzutreten. Es sind also nicht Körper, die im freien Tanz tanzen, um sich als Individuen durchzusetzen, sondern Körper, die nach den Kriterien eines Choreographen geformt sind, die wiederum den Kriterien der kommerziellen Marke, den fügsamen Körpern unterliegen. Auf diese Weise kann man, obwohl sie Tanzhaltungen annehmen, die alte Stereotypen von Rasse und Geschlecht hinterfragen, und in diesem Sinne ist ihre soziale Position ethisch, man kann nicht von Körpern in Freiheit sprechen. Wir könnten besser sagen, dass es ist ein Werk der Verführung im begrifflichen Sinne, das Braudillard anstrebt, zu verführen ist, als Realität zu sterben und sich selbst als Illusion zu modellieren.

In Bezug auf die Positionierung dieser Produktion in Bezug auf das Gefühl der sozialen Klasse, sehen wir eine sektorale Annäherung an die obere Mittelklasse der technologisch fortgeschrittenen Länder, es ist funktionale, junge und westliche Kleidung. Die direkte Anspielung auf Besonderheiten orientalischer, afrikanischer oder indigener Kulturen wird in dieser Sammlung jedoch vermieden ein städtischer Stamm, der sich lebendig fühlt (03: 30), mit tätowierten Körpern oder gekämmt Design als Unterscheidungsmerkmal und Kleidungsstil ist Teil der dynamischen Erstellung von selbst innerhalb einer vorgegebenen und restriktiven wünschenswert sozialen Gruppe und unerreichbar irgendwie, wenn nicht Sie erwerben die Kleidungsstücke dieser kommerziellen Marke. Der Betrachter ähnlich der Marke präsentiert, ist gefangen zwischen dem, was ist und was sie möchte die Macht der Werbung Mechanismen sein, verletzlich, die eine idealisierte Welt und derealized zeigen. Die schärfsten sozialen Realitäten sind zugunsten einer ästhetisierten und aseptischen Welt verborgenLassen Sie allein traslucir, die harte Realität des Lebens konfrontiert, die Notwendigkeit, eine aggressive Person im kommerziellen Dschungel sein, die uns umgeben, und dies macht aggressiven Ausdrücke zeigt (03: 50) und einen Beitrag voller schneller Schnitte und großer Nahaufnahmen, die in unsere Augen zu kommen scheinen und unseren geistigen Inhalt entleeren. Auch Tänzer zeigen manchmal ihre Tierdimension, indem sie Positionen einnehmen, die eher aus Instinkt und Freude als aus Vernunft entstehen.

Diese Anzeige legt nahe, dass es bei all diesen audiovisuellen Ressourcen notwendig ist, mehr als nur Geld in den Lebensstil zu integrieren, den wir auf dem Bildschirm sehen. Es ist notwendig, sich an einige Merkmale anzupassen, die Sie zu einem begehrenswerten Wesen machen Du bist jung, beweglich oder übernimmst joviale Gelassenheit. Hier kann man eine kritische Position in dem Sinne einnehmen, dass Werbung dazu beiträgt, ein ausschließendes Sozialmodell aufzubauen, das den menschlichen Körper widerspiegelt. Alle Bühnen auf der Bühne sind Apollinisch, Es werden fragwürdige Standards auferlegt, was unpassend ist und was nicht, und versuchen, unsere vernünftigen mentalen Vorstellungen zugunsten des kommerziellen Profits aufzuheben.

Wir können auch durch dieses Video schätzen, wie Die Medien bauen uns als soziale Themen auf, Programme ausarbeiten, die uns helfen, sozialen Zusammenhalt zu schaffen und gleichzeitig Geschmack und Einstellung zu vereinen. Sie definieren die Trends, die steuerlich zu verfolgen sind, da Personen, die den von den Medien vorgegebenen Standards nicht entsprechen, abgelehnt werden Es ist wahr, dass die gegenwärtige Internetkultur zusammenarbeitet, um das Kriterium, mit dem wir uns durch Programme, die nicht von kommerziellen Unternehmen geleitet werden, selbst aufbauen können, enorm zu öffnen. In einem positiven Sinne, trotz des Fehlens von Jugend als ein diskriminierendes Merkmal, wenn Sie sehen können, dass sie einige der kommerziellen Nachteile überwunden haben, die in dem Artikel Ideale Körper berichtet werden, der die Lebensbedingungen erklärt, die die Modelle leiden in der Lage sein, die erforderlichen Größen zu erreichen, was oft zu Magersucht führt.

In diesem Video werden die Modelle weniger dünn, zeigen einen gesunden Körper, die Nachrichten mit Persönlichkeit und nicht verloren als Objekte in einem Anzug emittieren, pries die Tanzkultur ihre interpretative Individualität zu bringen und eingehalten werden, von diesem Standpunkt aus, das Produktionsteam nimmt eine ethische Haltung ein und arbeitet mit der Überwindung schädlicher Einstellungen zusammen, die nur durch das Profitmotiv der verschiedenen skrupellosen Händler gerechtfertigt sind. Es scheint, dass sie die Idee diskreditieren wollen, dass man einen Körper bauen muss, der auf kleine Größen zugeschnitten ist, anstatt Schnitzereien für eine Vielzahl von Körpern zu bauen, so dass diätetische Askese nicht dringend bei der Bildung von fügsamen Körpern arbeitet.

FAZIT

Der Körper wird durch Werbung als ästhetisches Objekt gedacht. Der Kult für den Körper zeigt eine obsessive Hingabe an die äußere Figur, für ihre Gesundheit, ihr Aussehen und ihr perfektes Funktionieren, was die Ablehnung unseres wirklichen Körpers und unserer gelebten Realität provoziert. Der Körperkult ist ein Aspekt der Konsumideologie, die uns psychisch und sozial dazu bringt, Energie, Zeit und Geld in diesen frustrierenden Versuch zu investieren, die ideale Figur zu erreichen, eine unsägliche, uns schadenfährende Realität. Folglich stimme ich Martín Ruíz Calvente zu wir sollten unseren Körper jenseits von Werbezwängen und -auftritten als eine willentliche und projektive Realität verstehen, von der aus wir unsere persönliche Erfüllung fördern können, durch die Liebe zur Entwicklung unserer besten Fähigkeiten und somit zur Schaffung neuer Räume der Freiheit.

LESUNGEN

  • Berger John, Wege des Sehens
  • López F. Cao Marián. Gauli Pérez, Juan Carlos, Doktor der Bildwissenschaften. Der vorgestellte Körper. Complutense Zeitschrift für Bildung 2000, 11, 2-43. Univ. Complutense Madrid.
  • Martínez Barreiro, Ana Die soziale Konstruktion des Körpers in zeitgenössischen Gesellschaften. Universität von Coruña. Abteilung für Soziologie und Politikwissenschaft.
  • Ruiz Calvente, Eine Parte Rei 72, November 2010. Philosophie-Magazin. Der menschliche Körper als ästhetisches Objekt
  • Soley_Beltrán, Patricia. Ideale Körper. Ein interdisziplinärer Ansatz zum Studium von Models. Quaderns (20XX) 26, pp. Xx.xx. ISSN xxxx-xxxx
  • Soley_Beltrán, Patricia. Erotik, Körper und Konsum. Ramón Llull Universität von Barcelona.
  • Soley_Beltrán, Patricia. Sprechende Puppen. Ethik und Ästhetik von Schönheitsmodellen in Werbung und Mode. Abteilung für Soziologie der Universität Edinburgh.
  • Torras, Meri. Körper und Identität Gender- und Sexualitätsstudien I. Ed. Reden
  • Reflexionen in feminin. Cos i identitat de gènère. Corporalitat i Societat. Diputació von Barcelona. Bereich d'Igualtat i Ciutadania.
  • Borkay, Erika. Die Töchter von Lilith, Ed. Stuhl, 2005
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